Arnold Schoenberg, la beauté formalisée

Arnold Schoenberg, la beauté formalisée

Arnold Schoenberg (1874-1951) était un compositeur austro-américain associé à l’invention et au développement des pratiques de composition musicale en douze tons. Aucun compositeur n’a eu un impact aussi direct et aussi puissant sur la direction de l’art que Schoenberg, et sa production musicale présentait de nombreuses techniques qui devaient être développées par de nombreuses figures importantes de la composition au cours du XXe siècle.

 

Le « Tone Row », une technique de formalisation de la composition musicale

1924 vit l’évolution d’une nouvelle invention thématique, appelée la technique des douze tons, qui baserait un thème musical autour d’un groupe de douze notes différentes dans un ordre préétabli afin d’abandonner la tonalité et de libérer la gravitation vers n’importe quelle tonalité «de référence». Cette méthode de création de lignes en douze tons était le principe thématique que Schoenberg allait manipuler tout au long de sa vie, et le mener au respect et à la reconnaissance de ses pairs contemporains.

 

Une influence majeure aux élèves célèbres : Berg, Webern, John Cage

Schoenberg était aussi un peintre, un théoricien important de la musique et un professeur influent de composition ; ses élèves comprenaient Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler, et plus tard John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, et de nombreux autres grands musiciens. De nombreuses pratiques de Schoenberg, y compris la formalisation de la méthode de composition et son habitude d’inviter ouvertement le public à penser de manière analytique, trouvent un écho dans la pensée musicale d’avant-garde tout au long du XXe siècle. Ses vues souvent polémiques sur l’histoire et l’esthétique de la musique ont été cruciales pour de nombreux musicologues et critiques importants du XXe siècle, dont Theodor Adorno, Charles Rosen et Carl Dahlhaus.